Разказът ми можеше да бъде много вдъхновяващ – за това колко съм щастлива, че осъществих детската си мечта, как работата ми носи удоволствие и колко удовлетворена се чувствам, когато получавам благодарности от доволни клиенти… Да, така е, но реших да споделя с вас онази част от моя опит, която се крие под тази романтична представа.
Ще ви говоря за рисунки, модели и дрехи, защото от малка се опитвам да направя връзка между рисуването и модата, и защото преди две години превърнах тази връзка в своя работа, ще ви поговоря малко и за моя бизнес модел на име Decollage.
1. Повярвайте в себе си
От опит ви казвам, че наистина първата стъпка е да повярваш в себе си! Колкото и клиширано да звучи, всичко започва със себеоценката на личния потенциал – човек трябва да е убеден, че носи в себе не само талант, но и заряд, който ще го направи успешен. Трябваше да повярвам, че дрехите, които до скоро правих за удоволствие, ще се харесат не само на мен, но и на повече хора и те ще са готови да заплатят съответната цена, за да ги имат.
2. Анализирайте пазара
И така, готови ли сте да превърнете хобито си в бизнес, защото това ще промени и някой от вашите приоритети? Ще се наложи да се ръководите не само от вътрешния си мир и емоции, но и от външни фактори – като пазарна среда, конкуренция, потребителски вкусове и др. Ако имате такива убеждения за творчеството си, които не бихте подчинили на основни пазарни принципи, искате да правите само каквото ви е на сърце, без да се интересувате дали някой ще го купи, останете си вкъщи и плетете за удоволствие пред телевизора.
3. Никога не копирайте
Мисля, че ако трябва да направя наръчник на хендмейд творецът, бих започнала с това: никога не копирайте модели на колеги или картинки от гугъл и платформите за споделяне. Ако нещо от интернет грабне вниманието ви, задължително доразвийте идеята и вложете повече от себе си. Така ще избягате вероятността вашите изделия да си приличат с други творби на колеги, често се сблъсквам с това, когато посещавам базари за ръчно творчество.
Когато започнах да рисувам върху тениски, вече имаше успешни автори, за това исках да бъда по-различна и да създам модели, при които е видимо, че са рисувани на ръка. Доста експериментирах върху всякакъв текстил, докато постигна характерният за акварела ефект.
Уникалността е гаранция за успех! Индивидуалният стил, ще направи бранда ви лесно познаваем. Ще ви помогне да изградите своя аудитория – фен група, която след като веднъж е припознала себе си в този стил, ще ви бъде вярна за дълго.
4. Дефинирайте целта си
Дойдох на другата важна стъпка – не се захващаме с нещо без цел, пък после „ще видим какво ще излезе“. Убедена съм, че оргиналността на даден модел може да определи визията на целият бранд. От особено значение за успеха е сегментирането на пазара – на кой, какво да продавам и на каква цена.
5. Калкулирайте цената
Дойдохме си на приказката, на колко да продавам? Често хоби творците правят нещо, без да знаят какъв е точния разход за него. Не е трудно да се сметнат материалите и да се добави някаква надценка, но това далеч не е реалната цена. Заради ръчния труд работният процес е бавен, също така готовата продукция винаги е в ограничени количества. Ако дизайнът е авторски, в него трябва да бъде калкулирана и цената на идеята, времето за разработване на проекта и за създаване на крайното изделие. Само тогава талантът на автора е справедливо възнаграден, но това не е закономерност, а личното ми мнение. За жалост в България все още битува схващането, че ръчната изработка още не е достигнала качеството на фабричната и е с неоправдано висока цена.
Всеки автор избира дали да продава повече бройки на цена близка до себестойността на изделието или да има ограничени продажби, но на по-високи цени.
Но при по-високи цени кой ще иска да купува?
Ще разкажа накратко за своят опит, в който може би много хендмейд автори ще се припознаят.
6. Лого и опаковка
Първото, което направих е да измисля логото на Decollage, да поръчам визитки и етикети, с които да отлича изделията си. Още преди да имам клиенти, аз вече имах ясна визия, че трябва да предлагам не само ръчно рисувана тениска или копринен шал, а много повече – лично отношение и внимание към всеки детайл. Тогава ми дойде идеята да пъхна дрехите в картонени кутийки с лого на бранда, съвети за поддръжка и картичка. И наистина – опаковката продава и колкото по-красиво и луксозно изглежда всичко, толкова по-добре.
Стартирах в началото на 2015 г. с помощта на своите приятелки, които повярваха в мен и харесаха блузите и шаловете ми. Започнаха да поръчват за себе си и за подарък, а в последствие получавах поръчки и от познати, и от приятелките на моите приятелки.
7. Социалните медии
Създадох страница във Facebook, в която те да разглеждат снимки на най-новите модели и така постепенно събирах аудитория, но също и сама я търсех. Най-трудно постигнах първите 500 харесвания на страницата си – два пъти организирах томболи с награди и плащах за рекламни публикации, които всъщност бяха много успешни.
8. Бъдете позитивни
Да не забравя нещо изключително важно, за бранда ви и за вашите клиенти – научете се да общувате и най-вече да продавате себе си, защото вашата работа, това сте вие! Бъдете позитивни и добронамерени към всеки, разяснявайте концепцията и идеите си. И колкото по-увлекателно описвате вашето вдъхновение и процес на изработка, толкова повече ще предизвиквате интереса и доверието на клиента.
Създадох презентация на бранда си с кратко портфолио от модели и чрез Facebook започнах да я изпращам на подбрани от мен галерии и магазини. До началото на юни, същата година вече имах изложени мои изделия в два магазина в София и в две галерии на морето.
9. Участвайте в базари
През пролетта и лятото се включих във всички възможни базари, организирани в София и провинцията. Бях убедена, че това е най-краткия път до клиента и добра рекламна инвестиция. Да, работих няколко месеца без почивка, но си заслужаваше, защото се срещнах със стотици непознати хора, на които им разказвах своята приказка за Decollage, обяснявах какво правя и защо го правя. Дори в моментите с малко продажби, не се отчайвах, защото тези срещи ми вдъхнаха увереност, че вървя по правилния път – хората бяха впечатлени от работата ми. Направих добри контакти, анализирах предпочитанията на клиентите, освен това се запознах и с други автори. Винаги се интересувайте какво правят те и най-вече, уважавайте колегите си и труда им!
В последствие започнах да ограничавам участията си в базари, защото ставах все по-ангажирана с индивидуални поръчки.
Автор: Десислава Лозова
Подари “Любов към себе си”
Trackbacks/Pingbacks